Regine Kemmerich-Lortzing
Herta Seibt de Zinser e Immanuel Kant
23 de junio de 2024, Badenweiler

¿Qué tienen en común las esculturas de Herta Seibt de Zinser en este parque con la filosofía del famoso Immanuel Kant? Me gustaría llevarles a un pequeño viaje de descubrimiento. No se preocupen, no voy a torturarles con la complicada retórica de Kant. Pero para que mis pensamientos les resulten plausibles, necesito explicarles un poco la teoría de Kant, pero de forma muy sencilla y con mis propias palabras, se los prometo!

Actualmente aparecen por todas partes nuevos libros, podcasts y conferencias en el contexto del tricentenario del nacimiento de Kant. Hace poco, la profesora Birgit Recki, de Hamburgo, explicó en la Universidad de Friburgo que la estética moderna comenzó con Kant. El hecho de que Kant desarrollara una teoría de la estética, una teoría del arte, es especialmente sorprendente porque en realidad no parecía estar interesado en el arte en absoluto. Además, se centraba exclusivamente en su capacidad de pensar con rigor.

Quién no ha oído la famosa frase de Kant: “Ten el valor de usar tu propio intelecto”. Su conclusión, por así decirlo, de su primera obra “Crítica de la razón pura”. O la otra frase: “Actúa sólo según aquella máxima por la que puedas al mismo tiempo querer que se convierta en una ley general”. Su conclusión, por así decirlo, de la obra posterior “Crítica de la razón práctica”. Para Kant, la única autoridad moral era la razón que se esforzaba por establecer normas. Postuló así una libertad de pensamiento con la que incluso sacudió a la teología de la época, porque -¿se puede evidenciar “razonablemente” Dios?

Pero también está la famosa cita: “El cielo estrellado sobre mí y la ley moral dentro de mí”. Y eso es lo que queremos analizar. Mientras contemplaba el cielo nocturno, Kant descubre que se ha abierto una brecha en su construcción mental. Esta agradable sensación que da la contemplación de un cielo nocturno, como unirla solamente por el pensamiento –  sin la creencia religiosa o la providencia celestial – con la racionalidad que siempre aspira a establecer reglas?

Puesto que los seres humanos, como organismos naturales, hemos sido dotados por la propia naturaleza de esta capacidad de razonar, explica en su “Crítica del juicio”, una contemplación sensualmente placentera de lo sublime sirve también lógicamente al progreso de la historia humana y, por tanto, al estado ideal al que aspiramos.

¿Y dónde se encuentran la percepción sensualmente placentera de la belleza en la naturaleza y el poder intelectual organizador del entendimiento y la razón? – En el arte. – El arte es el lugar donde se entrelazan la emoción y la razón. Al contemplar las cosas bellas, la percepción sensual carece por completo de propósito, no obedece a ninguna intención; es una sensación placentera provocada por las formas bellas. Esto desafía sin demora a la mente, que busca constantemente explicaciones y principios organizadores. El ser humano no puede evitarlo. La mente reacciona y se pone a trabajar. El arte se crea a partir de la transformación mental de lo que experimentamos. Sin embargo, no existe un conjunto predeterminado de normas para el creador de arte. Cada uno establece sus propias normas.¡Aquí es donde se revela la libertad del arte.

La persona que contempla el arte creado de este modo es libre de decidir si le gusta o no, lo que ve. Se pregunta si lo que ve puede razionalizarlo  Si no es así, busca consejo. Pero al tomar su decisión, no emite un juicio en el sentido convencional. Se basa en sus preferencias individuales, en sus gustos. Y, como todos sabemos, sobre gustos no hay nada escrito…

A primera vista, las esculturas de Herta se corresponden exactamente con la línea de pensamiento de Kant. Herta ama la naturaleza en todas sus formas, desde que era niña. Las innumerables formas que observa las plasma casi a diario en dibujos, ya sea a lápiz o, más recientemente, con una técnica antigua, muy elaborada con un lápiz de plata, para la que tiene que imprimar el papel de antemano. Un sinfín de dibujos de este tipo lo documentan. En el sentido kantiano, experimenta lo bello y sublime de la naturaleza a través de la percepción sensorial. Su mente comienza a transformarse, a abstraer, para dar a todo ello una nueva forma en esculturas de gran formato. Hasta aquí, todo bien.

Pero es precisamente en sus esculturas donde se hace evidente la diferencia con la teoría de la estética de Kant. Todas sus esculturas parecen ligeras y etéreas y se integran estéticamente en la naturaleza como si fueran ellas mismas. Pero no son el resultado de una transformación mental en un escritorio o en un paseo. Herta necesita una enorme cantidad de energía para cada escultura. Calienta cada tubo con un soplete y los dobla a mano, lo repite varias veces. Realiza un duro trabajo físico, sobre todo cuando desarrolla esculturas de gran tamaño. Y sólo puede desarrollar la forma de la escultura durante el proceso de trabajo, dependiendo de cómo vaya el material, que a su vez depende de varios factores. Cuando empieza, aún no sabe qué aspecto tendrá la escultura al final.

¿Por qué hace esto Herta Seibt de Zinser? ¿Por qué una mujer que siente una conexión tan intensa con la naturaleza se carga con un trabajo tan agotador? ¿Por qué no se dedica a dibujar o pintar, que requieren mucho menos esfuerzo físico? Tiene que ver con su forma de percibir las cosas. Los seres con inclinaciones artísticas tienen -permítanme decirlo así- una forma de percibir las cosas especialmente estructurada: muy sensible, muy intensa, muy detallada, muy diferenciada.

Herta no sólo percibe las bellas formas de la naturaleza. Nació y creció en Perú, un continente de antiguas culturas indígenas que han desaparecido pero siguen presentes en nuestra conciencia. No es de extrañar que las antenas de Herta estén conectadas con la naturaleza de tal forma que también perciben el enorme poder que reside en ella. Percibe físicamente esta fuerza natural en su interior, que puede conducir silenciosamente a un florecimiento y crecimiento magníficos, pero también puede destruir violentamente. Una fuerza que contribuya lentamente pero constantemente a la desaparición definitiva de pirámides y ciudades enteras, permitiéndonos maravillarnos de ellas más tarde como excavaciones arqueológicas. Una fuerza motriz que es más fuerte que nosotros, los humanos, y que nos llama a ser humildes.

Para Herta, no se trata de una acogedora sensación de bienestar en una intersección de emoción e intelecto en el cerebro. Ella experimenta formas maravillosas en su encuentro con la naturaleza. Vive toda su obra como un único “homenaje a la naturaleza”. Los títulos de sus series ya expresan su preocupación: SEMILLA, HOJA, FLOR, FRUTO, etc. Son abstracciones de todas las formas que Herta encuentra en la naturaleza.

Pero también reconoce la poderosa y sudorosa fuerza motriz, porque la naturaleza siempre se abre camino, no se puede reprimir. La creatividad artística también es una fuerza motriz que no se puede domar, aunque los potentados sigan intentándolo. Al igual que en la naturaleza, la creatividad en el arte se materializa como un impulso, un crecimiento y un cambio constantes.

El hecho de que la naturaleza esté sujeta a un cambio constante en sus formas es quizá más evidente en las cuatro estaciones. El hecho de que la creatividad también alberga el mismo potencial creativo de cambio se refleja en la obra de Herta. Herta evita que sus esculturas se solidifiquen incorporando deliberadamente pequeñas uniones y prediciendo así la posibilidad de un cambio de forma.

Dado que Herta experimenta el arte como una fuerza motriz en su interior similar a la de la naturaleza, su visión no se limita a su propia obra escultórica. Al igual que las fuerzas de la naturaleza, todos los tipos de creatividad permanecen casi subterráneamente conectados. No es casualidad que Herta invite a sus esculturas a dialogar con otras artes, ya sea el arte de movimiento, la música o el arte dramático.Ejemplos de ello son “Tronco”, un evento de varios días en E-Werk 2015, y “Flor”, el expresivo proyecto corto en Kunstverein Kirchzarten 2022. En ambos proyectos, siempre se entrelazaron varias disciplinas artísticas.

Aquí, en la ladera de este jardín balneario, notará que las esculturas de Herta no juegan al primer plano con una presencia dominante en todo este verdor. No quieren competir con todos estos enormes árboles gigantes.

A pesar de su tamaño, se integran en el entorno de tal manera que casi hay que buscarlas. Los tubos de color óxido salen de la tierra como lianas orgánicas, para volver a desaparecer en ella en grandes curvas. Pero es precisamente aquí donde se encarna la fuerza abstraída de la naturaleza, que empuja hacia la luz y al mismo tiempo se extiende bajo tierra. Y otro paralelismo con la naturaleza se revela en la creatividad de Herta. Se ha extendido más allá del parque, a los jardines del Schlossberghotel. Allí podrá encontrar cuatro esculturas más al final de la visita.

Concluyamos: las exigencias al arte han cambiado mucho desde los tiempos de Kant: El arte debe posicionarse, debe ser político, debe herir, debe sacudir, debe hacer esto y aquello. Contrariamente al postulado de Kant de que la contemplación y el arte carecen por completo de propósito, de toda intención, y deben seguir siéndolo, se ha establecido un mercado capitalista del arte con sumas de inversión que dan vértigo. Y profesiones enteras se dedican a la mediación artística y pretenden tener poder de juicio.

Sólo una cosa no ha cambiado en la algarabía que rodea al arte contemporáneo, que aquel filósofo previó sabiamente e incluyó en su proceso de pensamiento: el efecto de la percepción sensual-estética. Y esto es algo que -entonces como ahora- cada cual sólo puede juzgar por sí mismo. Con esto en mente, les deseo una experiencia sensualmente duradera mientras pasean por este parque.

Regine Kemmerich-Lortzing