Christiane Grathwohl-Scheffel
Herta Seibt de Zinser
Waldhof, Eröffnung am 30. Juni 2019
diálogos
Herta Seibt de Zinser nació en Perú y vive en Friburgo desde hace muchos años. Creció en las afueras de Lima, donde recibió sus primeras impreciones artísticas. Estudió escultura en la Academia de Arte de la Universidad Católica del Perú. En este instituto también ejerció la docencia y asumió tareas docentes de arte y cerámica. Desde 1982 vive en Alemania. El amor la trajo a Friburgo y aquí, en la vieja Europa, donde la naturaleza es mucho menos poderosa y abrumadora que en su continente natal, tuvo lugar su maduración escultórica y la conformación de su lenguaje visual artístico.
Pasó su infancia y juventud en un suburbio de Lima, en una casa con un gran jardín. Este jardín modeló su percepción del mundo. Pasaba todos los días en el jardín, observándolo todo, recorriéndolo y explorándolo. Las impresiones y percepciones sensoriales, los olores y también el sabor de las plantas, su forma, el uso, la cría y el cuidado, todo le interesaba. De niña, experimentar la naturaleza, al abrigo de un jardín, donde uno siempre está abandonado a sí mismo, a sus propias observaciones, ideas y sueños, es una experiencia que uno lleva dentro durante toda la vida. Surge y crece una conexión interior con la naturaleza y así, a lo largo de los años, el intercambio con la naturaleza se convirtió en la base de la obra artística de Herta Seibt de Zinser.
Tras un largo periodo en Alemania, decidió pasar tres años en su antigua patria con su familia. En 2004 regresó a Friburgo y se instaló en un estudio de la E-Werk. Poco a poco, su lenguaje pictórico fue cambiando. Tras las esculturas de tubos de hierro puramente geométricas y abstractas, las lineas, en 2004/2005 empezó a mostrar formas más orgánicas. Como un eco de las intensas experiencias paisajísticas y naturales en Perú, el mundo vegetal se convirtió cada vez más en su fuente de inspiración. Comenzó la serie de semillas / frutos / flores y hojas.
La naturaleza es una maestra maravillosa, inagotable y siempre nueva, por lo que Herta Seibt de Zinser comienza casi todos los días con un diálogo con el mundo vegetal. Estos diálogos tienen lugar a primera hora de la mañana y se plasman en observaciones. Este es el nombre que Herta Seibt de Zinser da a sus dibujos. Así que casi todas las mañanas hay dibujo. Como persona madrugadora que es, estas primeras horas le permiten concentrarse de un modo especial. Todavía hay paz y tranquilidad, las distracciones del día con todo su ajetreo están lejos y la artista puede dedicarse por completo a observar y dibujar.
El proceso es como un ritual y se asemeja a una meditación matutina. Se prepara el espacio de trabajo, se disponen los lápices y el papel, se coloca la lupa en la posición adecuada, se enciende la luz y se coloca el modelo del día, la planta o el fruto elegidos. Cada día es un motivo diferente, sólo en casos complicados y detallados el trabajo puede prolongarse durante varios días. El requisito previo es que las plantas aguanten y no cambien de forma durante este tiempo, se sequen, se caigan las flores o cosas por el estilo. La artista encuentra sus modelos en el jardín, en el bosque, en su entorno inmediato. La mayoría son ramitas, hojas, frutos de árboles, flores y vainas.
Herta Seibt de Zinser se fija mucho en cada detalle de sus modelos. Le interesa todo, incluso lo que ya no se ve a simple vista. Para ello utiliza la lupa de alta resolución que tiene en su mesa de dibujo. Las pequeñas cosas fluyen en ella. La fascinación de la artista, su entusiasmo por la naturaleza, no tiene límites. La reserva de objetos encontrados es inagotable. Los estudios de la naturaleza son obras muy concentradas. Son realistas en todo. Pasa el lápiz por el papel con mano firme, sin temblores ni tics nerviosos. Casi como en la caligrafía japonesa, cada línea está trazada con precisión. Sólo en contadas ocasiones hay que corregir o borrar. Los requisitos son una gran concentración y recogimiento interior. En el siempre mismo formato de papel del bloc de dibujo, los modelos vegetales se reproducen en su tamaño original. El margen de tiempo es de media hora a un máximo de una hora. Este es el plazo en el que se puede mantener un alto nivel de concentración, sin interrupción por otras actividades.
En el proceso de dibujar, mirar de cerca y sumergirse en el objeto, se produce una transformación. La naturaleza habla al artista en su propio lenguaje y lo que le dice, lo que lee de ella, toma forma sobre el papel. En este proceso, la imaginación desempeña un papel no desdeñable en el metanivel, es decir, además de la representación exacta y realista durante el proceso de dibujo. Se puede ver mucho en las vainas y las tripas de las frutas. Para Herta Seibt de Zinser, son personajes, rostros, figuras, formas llenas de vida. Desde mediados del siglo XIX, la posibilidad de ver dentro y sacar figuras en las plantas, las rocas, las montañas, el mar, ha ejercido una indomable fascinación en los artistas, y qué persona con un mínimo de imaginación no sería capaz de entenderlo. La historia del arte está llena de ejemplos, y hasta hoy es precisamente esta “vivacidad” la que desencadena la selección de un motivo concreto. Por qué se representa esta vaina o aquella hoja no sólo tiene razones formales, en el sentido abstracto-analítico, sino también emocionales. ¿Por qué una cosa es fascinante y otra aburrida? Cada individuo reacciona a su manera.
Al final del dibujo matutino, la hoja de croquis se fecha, se firma y, a menudo, también se inscribe en el reverso con los datos del lugar, el nombre botánico de la planta, si se ve con lupa o sin ella, e información sobre el origen del motivo. Toda esta información está escrita en español, la lengua materna de la artista. Para Herta Seibt de Zinser, tanto el tema del diálogo artístico como la lengua en la que este diálogo tiene lugar están conectados de forma elemental con las raíces, su propio origen.
El dibujo es el comienzo del día y al mismo tiempo la base de la obra escultórica. El dibujo es estrictamente realista, las esculturas, en cambio, ya no son representaciones, sino un flujo libre, una interpretación de la forma con tubos de hierro doblados. Un ejemplo ilustrará este principio. La escultura de la serie “Semillas” es nueva este año y marca el inicio del recorrido por el parque. Se basa en el fruto de un árbol, el hayuco.
El fruto, de hasta un centímetro de grosor y tres aristas, está contenido en una cáscara cubierta de innumerables púas diminutas. Parece una pequeña nuez. Cuando la cáscara en la que madura el hayuco se abre, lo que ocurre en cuatro segmentos que se despliegan como una flor, el fruto cae y queda la cáscara vacía. Dentro de esta cápsula abierta se pueden observar muchos detalles. Por ejemplo, en la parte inferior de la cáscara se puede ver un sello cuadrado: el lugar donde el hayuco se había adherido a su cáscara protectora. Todos estos detalles encuentran expresión en el dibujo adjunto. La escultura, en cambio, con sus curvas maravillosamente minimalistas, se ha alejado mucho de estas especificaciones realistas.
Cuando Herta Seibt de Zinser comienza una nueva escultura, parte de una idea básica, en este caso el hayuco. Se sujeta un tubo de hierro en una mordaza, se calienta el tubo con un soplete de soldadura y finalmente se dobla con las manos. A esto le sigue el siguiente tubo, el mismo proceso: fijar, calentar, doblar y luego conectar al primer tubo. La conexión se realiza mediante un mecanismo de enchufe. Los segmentos individuales se conectan mediante una bisagra y se giran hasta que están en la posición correcta, sólo entonces se fijan. De este modo, una forma escultórica crece lentamente.
Se examina, se mira, se cambia. ¿Corresponde la forma a la imagen interior? ¿Expresa lo que puede considerarse la esencia del modelo orgánico? El camino se aclara durante la elaboración, el trabajo físico, la flexión y la contemplación. En este punto, se trata de dejar que las cosas fluyan, de entregarse al proceso y escuchar interiormente.
El artista prescinde de los bocetos. Las curvas y líneas de los tubos de hierro son una expresión de la interiorización de la forma. No son arbitrarias, se refieren siempre a un modelo concreto que existe en la naturaleza. Si se conocen los modelos, ya sea una hoja de roble, una semilla de arce, una flor de magnolia o un hayuco, se observan de cerca las formas naturales y luego se mira la escultura abstracta, se comprende la transformación artística.
Hay una gran ligereza y soberanía en las esculturas acabadas. Se las arreglan sin base y parecen crecer casi directamente de la tierra. Al espectador no se le plantean cuestiones estáticas, pero, por supuesto, el artista siempre las tiene en cuenta. En el parque, en el prado, se funden con la naturaleza circundante. El sendero de los árboles, el arboreto del “Waldhof”, es un lugar ideal. Las esculturas de Herta Seibt de Zinser nunca aparecen como cuerpos extraños, sino que encajan en el conjunto y amplían nuestra visión. No hay una visión única; siempre nos invitan a movernos. Sólo cuando caminamos a su alrededor se abren sus múltiples perspectivas. No parecen tener apenas masa, son casi siempre más grandes que la vida y encierran un enorme volumen de espacio. Pero este volumen está formado en gran parte por aire y la aparente ligereza de los tubos de filigrana, la ingravidez de sus formas, es una ilusión. Es como la danza, con la que este lenguaje artístico visual tiene tanto en común: La ligereza representada sólo puede lograrse con una disciplina extrema y la superación de las leyes de la gravedad es el resultado de la resistencia, el entrenamiento y la técnica. El resultado es de una gran poesía y belleza. Herta Seibt de Zinser ve su obra como un “homenaje a la creación”, cada trazo sobre el papel y cada tubo de hierro doblado hablan de ella.