HOJAS – Herta Seibt de Zinser
Exposición en el Kunstforum Merdingen,
14 de junio de 2026
La exposición actual lleva por título «HOJAS», la palabra española que significa «HOJAS». Si echas un vistazo a tu alrededor en el Zehntscheuer, te sorprenderás un poco, porque al principio solo verás tubos. Se trata, evidentemente, de tubos deformados personalmente por la escultora Herta Seibt de Zinser, que serpentean con numerosas curvas por el espacio. Por un lado, son tubos grandes y robustos; por otro, transmiten una impresión de «ligereza» y casi de delicadeza. ¿Cómo se pueden deformar de esta manera unos tubos tan resistentes? Solo a los héroes de las películas de fantasía les sale bien hacerlo únicamente con la fuerza humana. Incluso una escultora como Herta Seibt de Zinser necesita para ello un soplete de soldadura, una llama y mucha perseverancia.
Las «hojas», formadas a partir de este material de hierro duro, no existen de forma natural en la naturaleza. ¿Por qué, entonces, el título de esta exposición es precisamente «HOJAS»? ¿Y por qué Herta Seibt de Zinser describe su obra como un «homenaje a la naturaleza»? Como pueden ver, ella dibuja meticulosamente los numerosos pequeños regalos que la naturaleza le ofrece en el jardín y en el resto de su entorno. Al principio se trataba de un ritual casi meditativo que realizaba cada mañana con lápiz y papel. Ahora utiliza una técnica antigua con el lápiz de plata y afirma que ya no podría volver al lápiz.
Sin embargo, todos estos dibujos a lápiz de plata le convencerán sin duda de que Herta Seibt de Zinser es una amante de la naturaleza. La naturaleza es su fuente de inspiración. Pero, ¿cómo encajan en este concepto las tuberías de agua deformadas que, con todos sus bucles caligráficos, llevan además títulos inequívocos como HOJAS, FLOR, SEMILLA, etc.?
Naturaleza y arte: Fontane suspiraría ahora y diría: «Es un campo muy amplio». Sin embargo, habría que añadir: ¡No solo amplio, sino también milenario!
Y es que, desde el principio, el ser humano se ha enfrentado de forma muy concreta a lo que le rodea. Pintaba animales en las paredes de las cuevas, representaba el cuerpo humano. Trazaba y pintaba con pincel, experimentaba con los colores, plasmaba flores y frutos en tablas de madera o lienzos. Componía paisajes ideales en su taller, salía con el lienzo y la paleta para plasmar «al aire libre» lo que veía ante sí. Se convirtió en pintor del agua, de las nubes, de la luz y de las atmósferas. Durante mucho tiempo, la naturaleza fue la principal fuente de inspiración para un artista. Esto cambió cuando la descubrió como material y la utilizó en el land art con resultados asombrosos. Pero, como siempre, todo tiene dos caras y, con el tiempo, este arte fue criticado por otros como una intervención perjudicial para la naturaleza. Ahora existen acciones artísticas con motivaciones políticas, el «arte ecológico», el «arte de la recultivación», etc. En gran medida, los debates constantes en torno al cambio climático han transformado la relación entre el artista y la naturaleza. En este contexto, criterios como la estética y la percepción sensorial han ido perdiendo cada vez más protagonismo desde el punto de vista artístico.
¿Acaso en las esculturas de Herta se reduce la complejidad de la naturaleza a lo esencial, de modo que podamos reconocerla y comprenderla mejor? ¡Probémoslo! Es bien sabido que los artistas tienen una forma específica de percibir el mundo. Así pues, surge la pregunta: ¿qué percibe Herta Seibt de Zinser en la naturaleza? ¿Qué detalles y particularidades ha destacado y condensado en estas esculturas abstractas?
Hay mucho que descubrir:
La naturaleza necesita agua, vive del agua, que se transporta por todas partes a través de las venas de las plantas. Por lo tanto, el uso de tubos de agua tiene mucho sentido desde un punto de vista biológico; se explica, por así decirlo, por sí solo.
Experimentamos la naturaleza como una fuerza, como algo poderoso que se impone, que puede romper límites e incluso hacer desaparecer pirámides enteras. — Estas tuberías de agua están hechas de metal y, por su propia materialidad, también demuestran una fuerza capaz de imponerse en su entorno.
Por otro lado, la acción de la naturaleza parece producirse con facilidad y sin esfuerzo. Ocupa mucho espacio, pero lo hace de una manera extremadamente discreta. – Las esculturas, a pesar de toda su fuerza, tampoco resultan abrumadoras, sino más bien etéreas y ligeras; ocupan todo el espacio, pero no son pesadas.
La naturaleza sigue trabajando bajo tierra y se abre paso hacia la luz. Puede trepar por todas partes como las lianas o cubrirlo todo con su vegetación. Sin nuestra intervención humana, le daría un aspecto totalmente diferente a nuestra Selva Negra cultivada. —Al contemplar estas esculturas, no solo le vendrán a la mente las raíces con las que tropieza al caminar por los estrechos senderos del bosque, sino también los meandros de las plantas trepadoras y enredaderas de todo tipo.
La naturaleza se desvía ante los obstáculos o las resistencias y busca nuevos caminos sin perder fuerza. Para ello, recurre a un truco invisible: aprovecha el movimiento —es decir, el viento, los pájaros y los insectos— para seguir cumpliendo su cometido. – Esta capacidad de transformación concreta también está presente en las esculturas de tubos. Esto se pone de manifiesto en las actuaciones, cuando las bailarinas giran una y otra vez partes de una escultura en otra dirección, dándoles así una forma diferente. Y para ello también cuentan con un truco: en las piezas de tubo hay pequeñas articulaciones incorporadas que permiten girar las partes de las esculturas en otra dirección. ¡Sin estas pequeñas ayudas, los movimientos de giro y los cambios de dirección no serían posibles! – Además, también son necesarias para desmontar y transportar las esculturas.
La naturaleza tiene un inmenso potencial de diversidad de formas en plantas, flores, arbustos y árboles, que pueden variar según el entorno, por ejemplo, a diferentes altitudes en las montañas, etc. – También en las esculturas de Herta podrá descubrir una enorme variedad creativa de formas, bucles, curvas y giros que recuerdan una y otra vez a las múltiples formas de la naturaleza, dependiendo del ángulo desde el que se contemplen las curvas de las esculturas. Por eso, las esculturas llevan títulos como HOJAS, FLOR, SEMILLA, etc. ¡Y no hay dos esculturas iguales!
La naturaleza ofrece un amplio potencial estético que no solo aprovechan muchos insectos para su labor, sino que también nosotros apreciamos. —Las abstracciones artísticas de Herta se integran con discreción tanto en el interior de edificios nuevos y antiguos, como aquí en la Zehntscheuer, como en el entorno urbano exterior en general. Sin embargo, despliegan su potencial estético y sensorial sobre todo en el entorno natural de jardines, parques y paisajes, a los que dan vida como suaves contrapuntos. Las numerosas y magníficas fotografías de Klaus Zinser que aparecen en el catálogo de la escultora ofrecen ejemplos de ello. Y es que, en la yuxtaposición directa entre el arte y la naturaleza, se revela lo que diferencia a ambos, pero también lo que los une.
Resumamos:
En las esculturas de Herta Seibt de Zinser podemos encontrar criterios esenciales de la naturaleza como metáfora condensada:
la importancia del agua como recurso vital,
su fuerte presencia espacial,
su aspecto, a pesar de todo, delicado y suave,
su capacidad de flexibilidad y adaptación,
su rico repertorio de formas,
su gran potencial sensorial y estético.
Esta abundancia de energía y diversidad en la naturaleza proviene de una fuente de energía fundamental y creativa que también ha sostenido a la humanidad a lo largo de los milenios. Herta es germano-peruana y creció de niña en un exuberante jardín de Lima. Gracias a los relatos de un entrañable jardinero anciano, quedó cautivada por el mundo cultural de los indígenas de las montañas del Perú, pues en ese mundo el ser humano y la naturaleza están unidos en una unidad indisoluble. Por consiguiente, como parte de la naturaleza, también estamos conectados a esta fuente de energía. Y esta fuerza creativa se abre camino en el mundo espiritual de la humanidad en forma de impulso creativo artístico. Se caracteriza por la misma diversidad de formas de expresión y posee la misma tenacidad que, como sabemos, ni siquiera los sistemas autoritarios pueden erradicar.
Esta abundancia de energía y diversidad en la naturaleza proviene de una fuente de energía fundamental y creativa que también ha sostenido a la humanidad a lo largo de los milenios. Herta es germano-peruana y creció de niña en un exuberante jardín de Lima. Gracias a los relatos de un entrañable jardinero anciano, quedó cautivada por el mundo cultural de los indígenas de las montañas del Perú, pues en ese mundo el ser humano y la naturaleza están unidos en una unidad indisoluble. Por consiguiente, como parte de la naturaleza, también estamos conectados con esa fuente de energía. Y esta fuerza creativa se abre camino en el mundo espiritual de la humanidad en forma de impulso creativo artístico. Se caracteriza por la misma diversidad de formas de expresión y posee la misma tenacidad que, como sabemos, ni siquiera los sistemas autoritarios pueden erradicar.
Por ello, Herta Seibt de Zinser invita una y otra vez, con total naturalidad, a artistas de otras disciplinas a un encuentro artístico con sus esculturas. Para su proyecto FLOR, celebrado en el Kunstverein Kirchzarten en 2022, no solo dos bailarinas desarrollaron una coreografía especial; una música aportó una composición creada expresamente para la ocasión, que se grabó en CD, y un cámara capturó en vídeo la interacción entre escultura, danza y música. Este vídeo y otros ejemplos de proyectos similares se pueden encontrar en la página web de Herta Seibt de Zinser.
En este mundo tan agitado e inquieto de hoy en día, esta escultora deja una huella visual intensa de forma discreta y sin estridencias. Al «materializar» su visión y su concepción de la naturaleza mediante tubos de agua, transforma su amor por la naturaleza en creaciones artísticas abstractas. Sin perder de vista la naturaleza, como revelan los títulos de las esculturas. Y ahora podemos profundizar en su «Homenaje a la naturaleza», ¡tal y como corresponde a una exposición!
Regine Kemmerich-Lortzing