Bettina Schulte
Folleto TRONCO, enero de 2015
Esta obra de arte no invita a mirarla. No se puede mirar. Va más allá de las dimensiones de una perspectiva inmóvil. Te invita a caminar a su alrededor, a recorrerla, a mirarla desde diferentes ángulos. Es una oferta para la acción, no para la reacción, para la recepción. Con «Tronco», Herta Seibt de Zinser ha creado una especie de escultura social. Una enorme maravilla ramificada hecha de tubos de hierro doblados, de dieciséis metros de largo y ocho de ancho: con bucles afilados y curvas suaves, con bucles perversos y curvas hermosas: Hay algo antropomórfico en la estructura, o digamos algo humano, ligero y oscilante. «Tronco» -el nombre deriva de la palabra hispano-italiana para “tronco de árbol” y suena casi demasiado masivo para esta escultura expansiva- no quiere estar sola, eso se nota, la escultura entra en contacto con su entorno porque es permeable, no desplaza el espacio sino que lo abre. A menudo se ha dicho que las esculturas de acero de Herta Seibt de Zinser bailan.
Y ésa es exactamente la primera impresión: estén donde estén, ya sea en los jardines del balneario de un centro cardíaco o delante de una iglesia barroca de la Selva Negra, hacen vibrar su entorno. Con su mayor obra hasta la fecha, Herta Seibt de Zinser da un paso decisivo. El espectador también puede sentirse en movimiento cuando no sólo mira la escultura, sino que sigue sus giros y vueltas: la explora cruzándola, deslizándose bajo los tubos o serpenteando junto a ellos, percibiéndola con el cuerpo y no sólo con la vista.
«Tronco» apunta constantemente más allá de sí misma y del terreno de las bellas artes, al reino de la representación, de la performance. Ese es el mensaje, el significado, el objetivo de esta instalación: entablar una relación comunicativa con otras artes. Este diálogo ya es inherente al arte de Herta Seibt de Zinser. Por lo tanto, es lógico que ahora también se produzca con y a través de «Tronco»: el hecho de que el violinista Harald Kimmig, que siempre ha buscado traspasar las fronteras artísticas y se siente especialmente cercano a la danza y ha demostrado en un legendario dúo con el bailarín japonés Hideto Heshiki lo cerca que pueden llegar a estar un músico y un artista del movimiento, se inspire en este proyecto junto con el percusionista Olaf Tzschoppe, encaja perfectamente en el cuadro.
En el espectáculo inaugural del programa, la música se une a las artes visuales (junto a Herta Seibt de Zinser, el pintor Herbert Maier) y la danza (Compagnie Huppée). Igualmente armonioso es el proyecto artístico que Sigrun Fritsch, directora del teatro de acción de Friburgo Pan.optikum, lleva a cabo desde octubre con alumnos de la Fritz Boehle Werkrealschule de Emmendingen, el club juvenil Bürkle-Bleiche de Emmendingen, la escuela Angell de Friburgo y otros jóvenes. Durante nueve días, la E-Werk será el escenario de un experimento que traspasa las fronteras entre los géneros artísticos, entre la quietud y el movimiento, la percepción y la acción, el trabajo y la performance.
Herta Seibt de Zinser, nacida en Perú, abre nuevos caminos en su interacción con otras artes, y el hecho de que este fuerte impulso para la escena cultural de Friburgo provenga de las artes visuales puede ser también una señal del futuro de la E-Werk como centro cultural que no sólo reúne bajo su techo todas las disciplinas artísticas, sino que también es capaz de entablar un diálogo entre ellas. Una hermosa visión.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com